田中：    大きな転換点になったのは『pLastic_fLowers』*4です。花瓶の前に透明な板を立て、自分で線を描き、その線にピントを合わせて花と一緒に撮影しました。これで初めて絵画的な行為を導入しました。そこから『PP』が生まれ、絵画の上に写真を貼る試みをしました。ただ、これは絵画に寄りすぎていると感じました。そこで絵画と写真を平面的に分けて並置する『Picture(s)』を始め、さらに2024年からは『Picture(s) II』を制作しています。

 

河西：    これまでの発表を振り返ると、多くは写真作品として展開されてきましたよね。一方で『Picture(s)』以降は絵画的要素を積極的に取り込み、作品の姿も変化しているように思います。そうした中で、田中さんご自身は「写真家としてのアイデンティティ」をどのように考えているのでしょうか。そして、作品の根底にある「写真的思考」というものに、田中さんはすごく重きを置いているようにも感じますが、それをどのように捉えていらっしゃいますか。あるいは「アーティスト」という呼び方の方がしっくりくるのか。そのあたりを少し詳しくお聞かせいただけますか。

​

田中：    自分ではアーティストだと思っています。絵画への関心は強いですが、「描きたい」というより「見る」という行為そのものに惹かれているのです。特に抽象絵画を「見る」ことが、自分に強烈に作用している。そのことを解き明かしたいから、写真というメディウムを通して作品を作り続けているんです。そのことを写真を通して考えたい。だから画家ではなく、写真を基盤に思考しているアーティストです。

​

河西：    それともう一つ。2018年に田中さんが主催した「画家の写真展」*5という展覧会が企画されましたよね。7人の画家を集めて、3日間だけ行われた特別な展示でした。そのときのカタログに寄稿された梅津さんが、田中さんのことを「写真的芸術家」と書かれていました。田中さんもその言葉の意味をもっと知りたいと仰っていましたので、今日はぜひその背景を梅津さんから詳しくお話しいただきたいと思います。

​

梅津：    私が田中さんの作品を初めて見たのは2012年です。最終的なアウトプットは写真でしたが、その背後には絵画への強い関心がはっきりと感じられました。その後もお話を重ねる中で、クリフォード・スティルやマーク・ロスコといった抽象表現主義への言及が度々出てきて、作品と絵画の系譜との関係が見えてきました。

​

さらに2016-2017年に私が武蔵野美術大学が運営するギャラリーαMでゲストキュレーターを務めた際に、田中さんに出品いただきました。2012年に東京で初めての個展を拝見して以来、展示の機会に、その都度田中さんとお話をしてきました。

​

田中：    はい、展示を全て見ていただいていると思います。

​

梅津：    ただ、正直に言うと当時は『pLastic_fLowers』はよく分かっていませんでした。でもその後、2年ほど前に京都で個展を拝見したときに、「『pLastic_fLowers』はこんなにすごい作品なのか」とようやく認識するに至ったんです。

​

そして今回、写真的芸術家について話すというありがたい依頼をいただいたんですけど、やってみたら大変な話でした。それだけで大きなテーマなんです（笑）。

​

河西：    すみません（笑）。